絵が得意な人とそうでない人の違いは、上手い・下手ではありません。
自由に自分の表現ができているかどうかです。
アートを通して自分らしさを発見してみませんか？
自分の表現手法を発見することで、アートだけではなく生活面やお仕事でも自分らしさが輝かせることができます。
23年間、1000人以上の美術指導の経験で見えてきた個性の表し方
こんな方へ
- 画材の使い方がわからない
- 自分の絵がなぜか映えない気がする
- 自分の絵がなぜか目立たない気がする
- 絵が下手なことがコンプレックス
- 上手に描けるテクニックを知りたい
- 個性的な絵を描きたい
- 絵を描けるようになって絵本やオラクルカードなどを出版したい
【特徴１】
オンライン動画講習なので自由な時間に学べます。
好きな時間に学習することができます。
【特徴２】
オンラインZOOMによる講評会を行うことでわからない点を聞くことができます。
毎月、オンラインZOOMによる講評会を行って作品のアドバイスを行います。また、他のメンバーとのディスカッションをする機会があります。
【特徴３】
あなたに合ったアートスタイルを提案します。
講師が23年間1000人以上の指導経験で培ったアートのノウハウを惜しみなくお伝えします。きっとあなたにぴったりのアートスタイルを提案できます。
【カリキュラム】
4月 画材の種類と扱い方
5月 モチーフを観察して描いてみよう（デッサン）
6月 色彩理論１
7月 モチーフを観察して描いてみよう（彩色）
8月 自分のテーマを探してみよう
9月 自分のテーマで描いてみよう
※半年間で基本的な描き方や絵のスタイルを見つけることを目指します。
※上記カリキュラムは大まかな内容です。実際には複数の内容を総合的に学びます。
※実践期間とは、これまでに学んで身につけたことを応用して作品にフィードバックします。
参加特典
限定！未公開講座
カラーフィーリングセラピーのノウハウ
- カラーフィーリングカードの作り方
- 色彩と心理の関係を知る
- クライアントの潜在意識の扉を開く話し方
- クライアントの深層心理を引き出す質問方法
【この講座で学べること】
画材の特徴を生かす描き方とは
- あなたに合った画材の見つけ方
- 自分に合った絵のテーマの探し方とは
- 自分が表現したい絵の題材を見つけよう
- 上手に見える光と影の描き方とは
- 絵を映えさせる色彩の選び方と使い方とは
- アート表現の幅が広がる色彩理論
- あなたの絵が引き立つ構図の作り方とは
- 絵のテーマに合わせた画面構成の方法とは
- 他の人とは一味違うアート表現の探し方
- 抽象表現で描くコツとは
- 色を正しく、歪まないように、絵を綺麗に撮影する方法
- デジタルでのイラストの扱い方。ペインター、クリップスタジオ、フォトショップ、イラストレーター
- その他無料で使えるソフトの紹介
【受講スタイル】
期間：2023年6月スタート 11月まで6ヶ月間
毎月、テーマに沿った動画が配信されます。所定のサイトにログインして学ぶことができます。
動画の内容に沿って、ご自宅で実践してください。
毎月オンラインzoomによる講評会を行います。
zoom講評会をご欠席の場合は録画を見ることができます。
必要な画材はご自身で購入していただきますが、おすすめの画材や、購入しやすいショップなどをご紹介いたします。
【価格】
このアート講義では6ヶ月間であなたの絵の技術やスタイルはもちろん、アートや美に対するマインドも進化することを 目標としています。
もしアートを専門的に学ぶなら、専門学校でも年間の学費は１００万円くらいは軽くかかりますし、私立美術大学なら、4年間の授業料 だけで700万円以上かかります。
私が教員時代に生徒から聞いた話では、私立の美大に進学した場合、諸経費も含めると軽く1,000万円以上かかっているようです。
アートのことや、アートに関連する学問まで幅広く本格的に学ぼうとするなら専門の大学や学校に 行った方がいいかもしれません。
しかしあなたは時間やお金を無尽蔵に使うことができますか？
このオンラインアートスクールは、私が教員時代にプロを志す学生・生徒に対象に行っていた授業を一般向けにアレンジしたものです。
さらに、この講義では、インターネットと動画を利用することで、できるだけ安い価格で提供できるようにいたしました。
定価 6ヶ月の受講料120,000（税込）
セミナー参加者特典
10％off
108,000円（税込）
【お支払い方法】
銀行振込
クレジットカード（3月からの対応になります）
【代金に含まれるもの】
半年間の受講料（2023年6月〜11月）
毎月の動画配信
ZOOM講評会
受講者コミュニティの参加
アートコンサルティング（月一回約30分）が無料
お申し込みフォーム
【追伸】
私は、東京藝大の大学院を修了後、23年間美術の指導に携わり、1000人以上の学生・生徒を指導してきました。 これまでは10代20代のプロを志す学生・生徒への美術指導を中心に行ってきました。
しかし一般の大人の方でも専門的にアートを学びたい 方はたくさんいらっしゃいますし、大人になってからでも感性を表現することができると感じるようになりました。
もしあなたが自分の感性と表現力を伸ばしたいと感じているのであれば、あなたがこのページを見ていることは運命的な出会いです。 これまで私が大学や美術指導の経験で学んできたことは、もしかしたら、あなたへのお役に立つためだったのかもしれません。 私のスキルと経験があなたが自分らしく輝くためのお力になれたら光栄です。
【講師】
魂の美を惹き出すアートコーチ：木本和幸 （キモトカズユキ） 長崎県出身
幼少期より絵画に関心が高く、長崎県のデザイン・美術専門の高等学校で学び、高校在学中には公募展で受賞するなど高く評価された。
高等学校卒業後は、芸術大学を志して上京するが、度重なる不合格により挫折を経験するが、持ち前の忍耐力により初志貫徹し、６浪の苦節の末に東京芸術大学に合格。後に本人は「浪人時代の苦労によって技術的・精神的両面の学びと鍛錬がなされた」と語っている。
学部卒業後は東京芸術大学非常勤講師、美術予備校講師、高等学校教諭として23年間美術指導の職に携わり、1,000人以上の指導を行なった。
高校教諭として在職中には美術の指導のほか、生徒の心のケアに尽力してきたが、自身も職務の重責から心身を病んだ経験を持つ。その際に経験したセラピー・カウンセリングによって心のケアの大切さを知る。
現在は、アートを通して本来の魂や心の素晴らしさを引き出すための活動をしている。